當演唱會現場熒光棒匯成星海，體育賽事吶喊聲如潮水翻涌，城市文旅消費便如注入強心劑般飆升。江蘇“蘇超”聯賽短短時間便匯聚18萬球迷，省內景區預訂量暴漲300%；亞洲國際博覽館單年上演140場演唱會，百萬觀眾涌入——演賽經濟正以前所未有的熱度灼烤著傳統會展業“招商難”的現實。

傳統會展業深陷“招商難”泥潭，其命門在于過度依賴企業預算這一日漸枯竭的“水源”。在政府要求縮減辦會經費過苦日子之下，企業紛紛壓縮成本，會展作為“可割舍”支出首當其沖。反觀演賽活動，其根系牢牢扎進個人消費的沃土，尤其依賴年輕群體強烈的情感驅動。當現實重壓令人窒息，一場酣暢淋漓的演唱會、一次血脈僨張的觀賽體驗，便成為年輕人“短暫逃離”的珍貴出口。

兩者分野不止于金主之別，更在于其內在的運營邏輯。

會展活動常陷于同質化泥沼，功能與形式陳陳相因，淪為企業預算提線木偶。而演賽活動卻以IP魔力為靈魂，無論是“草莓音樂節”的青春符號，還是刀郎巡演喚起的集體記憶，抑或是“村超”“蘇超”帶來的巔峰競技體驗，皆非簡單產品，而是裹挾強烈情感與身份認同的文化圖騰。這IP光環構筑起近乎信仰的忠誠度，讓消費者心甘情愿為其奔赴。

演賽活動更以“強資源綁定、高瞬時流量、嚴安全標準”為鮮明特質。如亞洲國際博覽館案例所示，其成功絕非偶然：頂尖藝人、熱門賽事IP是稀缺核心資源，場館方與之綁定深度決定市場號召力；動輒數萬觀眾瞬間涌入，對疏散、服務、安保提出極限壓力測試；安全紅線更是懸頂之劍，一絲疏漏足以摧毀所有榮光。

▲在亞博館舉辦的演唱會

當聚光燈照亮演賽經濟的舞臺，專業會展場館與其臨淵羨魚，不如退而結網，勇敢躍入這片沸騰藍海。

硬件再造是首要戰場。傳統會展空間方正有余而靈動不足，必須為“舞臺感”讓渡空間。聲學效果、燈光視效系統亟待頂級配置，讓場館化身為音浪與光影的容器；觀眾席位的視野、坡度需以劇場或競技場標準重塑；高負荷電力保障、瞬時大客流疏散通道，更應成為嵌入基因的安全底線。亞博館之所以成為國際巨星首選之地，其硬件設施的“無妥協”專業性功不可沒。

運營體系更需顛覆性升級。服務數萬亢奮個體，迥異于服務有序的參展商和專業觀眾。票務系統須承受秒殺級并發沖擊；場內引導需高效精準，避免人群淤塞風險；餐飲、衍生品銷售等配套服務，既要滿足瞬時爆發需求，更要融入現場氛圍設計。傳統會展服務團隊亟需注入娛樂、體育項目管理基因，以應對更復雜情緒、更密集互動的現場生態。

而最深遠的變革，在于掙脫“場地房東”的思維桎梏，向“內容共創者”與“流量駕馭者”進化。

場館方當主動出擊，深度參與IP孵化或引入。可憑借對本地文化消費的洞察，聯合內容方打造具有城市烙印的特色音樂節、本土賽事聯盟，如“蘇超”聯賽般點燃區域激情。同時，憑借專業場地優勢，成為國際頂級演賽IP落地的高效通道。內容共創能力將成為未來場館的核心競爭力。

▲杭州大會展中心打造多功能活動中心                

演賽帶來的瞬時海量人流，是傳統會展難以企及的“流量富礦”。場館需構建強大數字觸點，通過App、小程序在購票、入場、觀演全程緊密連接用戶；更需借勢演賽巨大吸引力，與周邊酒店、景區、餐飲深度捆綁，設計“一票通享”文旅套餐，將演賽觀眾轉化為城市深度體驗者——江蘇賽事拉動景區預訂量暴漲300%即是明證。場館自身，亦應借勢演賽流量，塑造獨特品牌形象，成為城市活力地標。

當企業預算的河流漸趨枯竭，個人情感消費的海洋卻波濤洶涌。會展企業，尤其是手握重器的專業場館，必須看透這冰火表象下的經濟本質與人性律動。

尤其是對于低利用率的會展場館來說，“降維定位、錯位競爭”或許是一次從“負資產”向“流量引擎”的蛻變。其不必執著于對標“亞博館”的頂流巨星。與其在頭部IP的殘酷競逐中頭破血流，不如深耕區域特色，發掘并放大會展場館的“非標特質”。

當聚光燈亮起，屬于勇敢者的舞臺永不落幕。

編輯：韓明強

審稿：白   明